Eines der ersten Spiele, die mir je ein unbehagliches Gefühl beim Zocken vermitteln konnten. Die treibende Kraft in Alone in the Dark ist die entsetzliche Atmosphäre. Die Grafik war mal beeindruckend, auch wenn sie einen schon damals nicht unbedingt vom Hocker gehauen hat. Heutzutage ist sie aber tatsächlich in die Jahre gekommen. Aber wie ich schon sagte, die Grafik ist nicht das stilistische Hauptmittel Alone in the Darks, sondern die scheißgruselige Atmosphäre, die aus einem Zusammenspiel von gespenstischen Soundeffekten und Musik geschaffen wird.
Das Spiel beginnt mit dem Selbstmord des Eigentümers von „Derceto“ – einer Spukvilla in Louisiana. Man kann wahlweise als „Edward Carnby“ oder „Emily Hartwood“ spielen. Carnby ist ein Privatdetektiv mit der Aufgabe, Etwas aus der Villa zu bergen, und Hartwood die Nichte des verstorbenen Eigentümers, welche auf der Spur nach der wahren Todesursache ihres Onkels ist. Hauptbestandteile des Gameplays sind Erkundung, Rätsellösung und sehr wenig Kämpferei. Der Spielrhythmus ist düster and langsam. Glücklicherweise ist das Kampfsystem kein Hauptelement des Spiels, es ist nämlich klobig und veraltet. Manche der Gegner muss man nicht einmal bekämpfen, um sie zu besiegen. Statt zu kämpfen muss man hauptsächlich Bücher, Tagebucheinträge und Zettel lesen, um diverse Rätsel in der Spukvilla zu lösen, welche einem das Weiterkommen in der Spielhandlung ermöglichen.
Die Charakter- und Monstermodelle haben sehr wenige Polygone und sind leider somit total kantig. Musik und Sounds sind aber auch heute noch effektiv. Zum Beispiel: Unheimliches Rumgequietsche auf den Dielenfußböden, während man durch die Spukvilla latscht. Der unbehagliche Musik-Clip, der während der Erkundung ab und an ertönt, und die Kampfmusik hauen auf die richtigen Tasten. Die Ton- und Musikqualität ist nicht überragend nach heutigen Verhältnissen, aber damals war sie OK und sie entfaltet trotzdem auch heute noch ihre Wirkung.
Erfahrene Spieler können das Spiel sehr schnell durchschaffen, aber Anfänger werden höchstwahrscheinlich einige Stunden benötigen, um das Mysterium zu lösen, welches die Villa umgibt, und das Ende zu sehen. Die Spielhandlung ist ein total abgegriffenes Cliché, aber die Reise bis zum Ende bleibt erinnerungswürdig. Fans des Spiels haben bestimmt viele „Oh, ja genau!!“-Momente, wenn sie sich gemeinsam über das Spiel entsinnen.
Die Steuerung ist durchgehend klobig, aber man kann damit leben. Das Spiel stammt aus einer Zeit, in der Computerspiele überwiegend mausgetriebene, menübasierte cRPGs und Strategiespiele waren, da rechnet man nach heutigen Maßstab mit einer schlechten 3D-Steuerung. Mit der Spielfigur zu rennen ist besonders nervig, da man um zu Rennen die Vorwärtstaste schnell doppelt drücken muss. Das wäre an sich vielleicht noch verkraftbar, aber die Situation wird noch verschlimmert durch den Fakt, dass die Taktung dieses benötigten Doppel-Tastenanschlages CPU-basiert ist, wodurch man im Spiel mit einem schnellen Prozessor oft überhaupt nicht rennen kann.
Im Großen und Ganzen empfehle ich das Spiel, trotz des hohen Alters von 25 Jahren (s. Veröffentlichungsjahr dieses Artikels), jedem Survival-Horror Fan, der nicht sofort über Augenkrebs bei veralteter Grafik lamentiert. Das Game hat immer noch was zu bieten. Das Spiel ist eine Perle und ein Grundstein für viele moderne Survival-Horror-Games, u.A. auch für die super beliebte Resident Evil-Reihe. Fazit: Sollte mal gespielt werden, wenn man es zu fassen kriegt.
Präsentation – 9/10
Grafik – 7/10
Sound – 8,5/10
Steuerung – 6/10
Gesamtwertung – 8,5/10
Übersetzt von pepsiman
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